《夹缝之间》百度云【1280P网盘共享】超清晰画质

百度网盘链接：https://pan.baidu.com/s/gsbgvbghfhgt6vbp8hgw

迅雷网盘链接：https://pan.xunlei.com/59864p8hgw

大家好，今天给各位分享电影《夹缝之间》讲什么故事好听一点儿的一些知识，其中也会对夹缝电影讲的是什么进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

本文目录

1. 想找部关于中国女性自强不息之类的电影
2. 有哪些适合儿童看的电影

一、想找部关于中国女性自强不息之类的电影

1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。

主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。

本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。

第十五届香港电影金像奖最佳影片

第十五届香港电影金像奖最佳导演许鞍华

第十五届香港电影金像奖最佳编剧陈文强

第十五届香港电影金像奖男主角乔宏

第十五届香港电影金像奖女主角萧芳芳

第十五届香港电影金像奖男配角罗家英

第三十二届台湾金马奖最佳剧情片:《女人四十》

第三十二届台湾金马奖最佳女主角:萧芳芳《女人四十》

第三十二届台湾金马奖最佳男配角:罗家英《女人四十》

第三十二届台湾金马奖最佳摄影:李屏宾《女人四十》

第45届柏林国际电影节最佳女主角：萧芳芳《女人四十》

萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。

张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！

张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。

夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。

为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。

志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。

在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。

一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……

孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……

她用生命向我们诠释了什么叫乐观。

2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。

杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。

这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。

杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。

你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。

其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。

演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。

影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。

杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……

母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。

终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……

技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。

他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。

丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。

·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。

·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。

·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节”《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。

宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。

小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。

香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。

心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。

好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。

日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。

小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。

根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……

[编辑本段]电影《暖春》编导阐述

在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。

人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。

故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。

剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。

在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。

拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。

美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。

影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。

这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.

一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。

《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。

来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。

沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；

“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

二、有哪些适合儿童看的电影

1、小孩可以观看的电影其实并不局限于动画形式，除了大家耳熟能详的迪士尼动画系列以及宫崎骏的作品等，也应该尝试让孩子看一下适合年龄段的真人扮演的电影。以下推荐的几部电影，不仅小孩能看得进去，大人也会觉得不错。

2、这部电影的起点就非常高了，它改编自19世纪小说《丛林之书》，一本享誉全球100多年的名著，只要拍出五六分的意思，就足以震撼。

3、很显然电影的时长并不够描绘出这宏大的主题，但最终的效果已经比较令人满意了，尤其是CG的精细度，几乎令你觉得那些动物都是真实的。那么对于小孩来说，这样的视听盛宴比起动画震撼得多。

4、我想没有几个小孩子不喜欢看这些野生动物的，况且主角还是个小男孩。

5、该片描述的丛林世界并不是那么美好，黑暗丛林法则是这个从小被狼收养的孩子必须要适应的东西，一开始就处于敌对的老虎，利用幻象来诱导你甘心成为它盘中餐的巨蟒，虽有狼妈妈的保护，这个世界依然危机四伏。

6、你不能永远都躲在狼妈妈的身后……这是一个让孩子学会成长的故事，也是让成年人感同身受的故事。因为这些法则，同样适用于人类社会，并且伴随终生。

7、演海盗船长的约翰尼·德普年轻的时候甚至比女人还要美，在这部电影里，德普扮演的是一个继承了巧克力工厂的孤独男人——旺卡。他敏感，甚至还有些神经质。

8、他的工厂里养着很多会挑选“完美坚果”的松鼠，以及会唱歌跳舞还会各种工作的小人。

9、有一天他突发奇想，在随机5块巧克力里藏入金色奖券，买到含有奖券的孩子将获得资格参观他的巧克力工厂。

10、查理和家人住在摇摇欲坠的破房子里，他幸运的得到一张奖券，和其他4个幸运儿一起开始了工厂奇妙之旅……

11、每个孩子都代表了一部分孩子常见的缺点：贪婪的小胖墩、骄横的富家女、自大的女孩、沉迷游戏的暴力男孩。

12、只有查理是善良单纯的，也是每个父母心目中最完美的孩子。旺卡用了比较诡异的方法“处置”了那些不听话的孩子，最后只留下了查理。

13、这看起来像是一个魔幻故事，风格比较怪诞，旺卡时不时蹦出来的话，可能孩子会比较难以理解，但因为色彩鲜艳、情节天马行空，孩子倒是很喜欢。糖果树、巧克力河，有哪个孩子会拒绝呢？

14、他们不会深究旺卡为什么要说出那么难懂的话，只会明白坏孩子无法得到最后的礼物，会明白家人才是最宝贵的财富；而成年人却能够从这个怪诞的童话故事里，品出更深层次的味道。

15、这部电影的音乐甚至比电影还要出名，《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》等歌曲传唱至今，与电影一起被列为经典。虽然影片年代非常久远（1965年），但是作为一部具有音乐启蒙意义的高分电影，一定要陪同孩子看一遍。

16、片中不苟言笑的上校有7个调皮的孩子，在修女玛利亚到来之前，已经走掉了12个家庭教师，玛利亚像一个快活的仙女，很快就和孩子们打成一片，她的方式孩子们很喜欢，在上校看来却像孩子一样胡闹。

17、就在大吵一架即将解雇玛利亚时，上校听到了孩子们唱起了那首熟悉的歌，那是妻子去世之后再也没能听到的歌。从此上校的眼中就开始有了欣赏的目光……

18、这部片看起来是一出爱情故事，但是中间穿插的7个小孩，也占有不少的戏份，对于孩子来说很容易接受。而这些经典名曲，让孩子从电影中启蒙也是个不错的主意。开拓艺术眼光、提升音乐审美，就从这部电影开始吧！

19、这是一部法国剧情片，主角是爷爷和小女孩，画面特别唯美清新，感觉上和《菊次郎的夏天》那种风格是类似的，就是看着感觉赏心悦目，心情舒畅。

20、片中有很多对白，鬼灵精的Elsa很喜欢问问题，可是她的单亲妈妈并没有那么多时间陪伴她，精力过剩的Elsa就去寻找邻居捕捉蝴蝶的老爷爷唠嗑。

21、他们起初的会面并不太顺利，生气的老爷爷甚至将她直接拎出了门外。但是没有什么困难能阻挡这个女孩，她用尽一切办法与老爷爷套近乎，总是能把老爷爷问得哭笑不得。

22、一老一小因为“神秘的蝴蝶”而踏上旅程，这个旅程轻松愉快，童趣盎然，他们在磕磕碰碰的对话中慢慢建立起了爷孙感情。爷孙俩的对话听起来很有趣，并且暗含着人生哲理。

23、结局是喜剧收尾，温馨治愈，非常完美。不过此片还是有其局限性，因剧情主要体现在妙趣横生的对话上，所以得有中文配音孩子才能更理解，另外，它更适合性格安静的女孩子观看。

24、PS：影片里的歌曲非常非常好听！

25、这部儿童科幻片一定不要错过了，男女老少咸宜。虽然ET长得有点磕碜，但是在小孩子眼中，它一定是个可爱朋友的形象。

26、ET是个外星小男孩，他跟随家人来到地球旅行，却不小心被人类发现，爸妈找不到他，只能忍痛离开。

27、因为贪玩被遗落在草丛中的ET经历了巨大的孤独和绝望，直到它碰到了一个人类小男孩艾略特。

28、即便语言不通，孩子之间独有的交流方式让成年人望尘莫及——艾略特用五彩糖豆和ET建立起最初的信任。

29、其实艾利略也是一个孤独的小孩，他不被其他人认同，就像贪玩的ET在自己星球也不那么受欢迎一样。两颗孤独的灵魂跨越光年靠在了一起，互相取暖，一同成长。

30、小孩子的世界一旦有大人的介入，一切都变得不一样。医生们对ET的行为也不能称之为错误，但是在艾利略眼中，那就是不对的：他们会伤害我的朋友！

31、大人们往往总会忽略孩子的力量。当艾利略和一帮孩子去营救艾利略并且还成功了时，我的心情是难以名状的愉悦，这更像是一个童话，一个几乎不可能发生的奇迹，

32、整部片就是以孩子的视角看待这个世界，没有任何黑暗丛林法则，唯独只有一个最揪心的地方：艾利略希望ET留下来，但ET始终都要回到自己的星球。

33、坦然接受分离，那也是一种成长。因为结尾太美好了，纯净得容不下一丝杂质。所以它适合3岁以上所有人群观看。

文章分享结束，电影《夹缝之间》讲什么故事好听一点儿和夹缝电影讲的是什么的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！